诺兰六部电影原版IMAX胶片展出 数码时代 胶片电影意义何在

　　Bsports由克里斯托弗·诺兰编剧、执导的电影《奥本海默》近日热映，影片中的黑白画面是第一次使用黑白胶片IMAX摄影机拍摄的。日前，万达影城联合IMAX在上海寰映影城大融城店举办《奥本海默》特别观影活动，“IMAX胶片传奇之旅4城限定巡展”也在影院大堂亮相。现场展出的6部诺兰电影原版IMAX胶片引来影迷们贴近细瞧，仿佛在欣赏一件小巧的文物。

　　不少中外导演仍有胶片情结。为何执着于胶片拍摄？在《奥本海默》上海特别观影活动中，上海戏剧学院电影学院制作系主任、电影与媒介研究中心主任黄望莉就这一话题与诺兰交流。

　　在谈到纯数字电影和胶片电影观影体验的区别时，诺兰说：“胶片的清晰度很高，即便是IMAX的超高清像素也无法与胶片的清晰度媲美。当胶片在色彩、动作上建立了三维互动，再转化到数字格式时，它的色彩、互动就会有一些损失。”在他看来，如果创作者希望用人眼观察世界的方式来拍摄电影，胶片是最好的演绎方式，因为它能捕捉到人眼所看到的画面，更好地表达现实世界中真实生活应该有的样子。“当然，数字格式也可以进行很棒的电影叙事，在好莱坞，我们通常是将二者的优势进行结合。”

　　不少经历过胶片时代的演员，都在胶片拍摄对演员的训练上感悟颇深。1981年电影《杜十娘》首映时，拷贝发行数位居全国第一。在片中饰演李甲的演员佟瑞敏曾对本报记者透露：“以前胶片昂贵，每尺胶片按美元计算，如果拍两条不行，演技不过关，剧组就要换人。”《杜十娘》的演员不知道更换过多少人，才留下如今的经典。

　　为了节省胶片，导演会给演员规定片比。因1984年《雷雨》中“繁漪”一角而家喻户晓的顾永菲谈到，当时拍摄片比约在2.5:1，也就是通常拍两条半的镜头里选一条，倘若一个演员拍了四五条还没过，自己都会难为情，因为你占了别人的片比。为了让导演孙道临满意，顾永菲会为了一个镜头琢磨到睡不着，这才有了影片中教科书级别的表演画面。

　　上影演员剧团演员赵静也曾感叹，数码时代拍摄是方便了，但有的表演准确度就差了些。拍摄胶片电影时，导演会拿秒表掐时间，一按下秒表，演员的表演必须精准，在三秒到五秒内抓住观众的注意力。开拍前，演员需要来回十几遍地练习，一旦开拍就要一步到位。著名影星赵丹拍摄时，光一个镜头就可以准备10个方案，一直到导演满意为止。

　　2016年由杨超执导、李屏宾掌镜的电影《长江图》也采用胶片拍摄，获得第66届柏林国际电影节“杰出艺术贡献银熊奖（摄影）”。杨超表示，只有胶片才符合影片想呈现的重彩水墨概念，有人认为该片可能是中国最后一部胶片电影。“建议国内的电影制片厂能保留一条胶片洗印线，为有需要的电影人继续提供服务。”上海电影评论学会副会长汤惟杰说。

　　2018年，上海国际电影节展映了11部胶片电影，上海市电影发行放映行业协会影管部主任王立俊记得，这是上海最后一次大规模放映胶片电影。“数码时代来临后，一般胶片放映机只有在上海国际电影节期间能发挥作用，如今上海还保留胶片放映机的影院有五六家。”

　　王立俊说，胶片是电影最好的存储介质，但对材质属性要求高，需要恒温恒湿的环境来保存。时间长了胶片会变脆，容易在放映时发生断裂。除图像外，电影声音也刻录在胶片上，时间长了也会发生磨损，很难修复。哈尔滨、珠江等国产胶片放映机记录了中国电影发展的里程碑。尽管这些胶片放映机暂无用武之地，但影院也会定期上油、清洁，做保养维护。“可以说，胶片放映基本已退出历史舞台，但胶片放映机和放映技术还需要保留和传承。”